作為一名敲擊樂手和表演藝術家，Karen Yu喜歡探索聲音藝術和表演藝術相結合的可能性。透過打擊樂表演固有的視覺和聽覺的獨特融合，Karen積極尋求改變現有音樂會文化的新切入點。Karen是室內敲擊樂團的聯合創始人和總監，The Up:Strike項目，NOVA Ensemble的項目助理，以及EXORDIUM Collective的聯合創始人。近期，Karen曾參展2019年Contemporary Musiking Hong Kong’s Sound Forms（《聲形》），并於開幕式亮相。她同時亦亮相班夫藝術與創意中心，香港藝術節，香港小交響樂團@Artistree “Notating Beauty That Moves”，大館午餐時間系列，Transplanted Roots 打擊樂研究專題討論會（布里斯班和蒙特利爾）及IRCAM ManiFeste學院。

Thomas Tsang (曾慶豪) 出生於馬來西亞婆羅洲島，完成了其在南加州建築學院的學業及朱利亞學院舞台製作專業的一年學習。 2000年，他在紐約庫珀聯盟獲得建築學專業學位。曾慶豪是令人垂涎的Marion O. 和Maximilian E. Hoffman羅馬建築獎得主，並被任命為羅馬美國學院的院士。他同時亦是眾多國際獎項的獲得者，包括Shinkenchiku-sha，Central Glass，Graham Foundation，ENYA Prize和羅馬的美國學院。其研究及作品在國際範圍內被發表在華爾街日報，亞洲CNN，中央電視台，Shinkenchiku，LEAP，日本建築師，Domus，UIA東京，AREA，Artforum等。

曾慶豪的策展項目包括專題展覽「未明的雲朵：一城七街」，香港西九龍火車站地鐵站的地鐵藝術，以及最近的威尼斯雙年展第16屆國際建築展香港展區。曾出版過包括 《Open City: Existential Urbanity》（Charta，2015）及與Lan Luna 合著的 《On the Edge: Ten Architects from China》 (Rizzoli, 2007)等書。他是香港建築師學會期刊的共同主編，“佔領”和“Sounding Architecture Manifest”的主編。他現在於香港大學任教和曾在Copper Union和中國美術學院任教。

Giorgio Biancorosso是香港大學人文學院音樂系教授和學會會長。作為作家，Biancorosso近幾年著有《Situated Listening: The Sound of Absorption in Classical Cinema》（牛津大學出版社，2016）及《The Phantom of the Opera and the Performance of Cinema》（The Opera Quarterly 34 / 2-3,2018）。Biancorosso對聆聽歷史和理論的研究反映了其對音樂美學，電影音樂和全球電影史的長期興趣。他目前正在完成杜克大學出版社的專著《Wong Kar Wai’s Soundtracks: Music-Bricolage-Representation》。Biancorosso作為程序員和策展人在香港也十分活躍。

Damien Charrieras博士目前是香港城市大學創意媒體學院的副教授，創意媒體藝術碩士（MACM）項目負責人。他同時在校領導應用計算及交互媒體中心的區塊鍊及創意產業研究組。Charrieras畢業於里昂政治研究所，獲有新索邦大學電影學博士學位及蒙特利爾大學傳播學博士學位。他曾為布朗大學（當代文化和媒體）及紐約大學（音樂）的訪問學者，曾於國立視聽研究院，巴黎國家電影中心及蒙特利爾國際科學研究院擔任研究員。

作為一名媒體理論家，Charrieras博士對香港的地下音樂，數字技術在電子音樂中的模擬應用，及與數碼創作相關的各種主題都有濃厚興趣，如新媒體藝術實踐和技術，創意產業中的區塊鏈技術，藝術領域的機器學習，虛擬世界建模，視頻遊戲中的元認知，神經網絡在遊戲引擎中的使用）。Organized Sound（劍橋UP），Cities（Elsevier）和Human Relations（Sage）都曾發佈過他的論文。

作為一名表演者和教育家，自二十年前抵港以來Deborah Waugh始終積極融入香港藝術界。她目前就職於香港大學，已首映演出了許多各種各樣的樂團以及新作品。她目前在香港大學工作，曾與各種合唱團合作，並委託創作過許多作品。最近的專案包括2016年與Thomas Tsang一起創立的"聲音建築專案"。這導致了與香港新音樂合唱團、Ken Ueno、Arham Aryadi以及她所指揮的港大音樂合奏團的創新合作。除了與當代音樂的接觸，Deborah也是一位經驗豐富的室內和管弦樂演奏家。她在墨爾本交響樂團擔任臨時打擊樂演奏家多年，並在澳大利亞歌劇院、澳大利亞芭蕾舞團、悉尼劇團、澳大利亞當代劇團和其他澳大利亞著名合奏團演出。她是多倫多Arcadia合唱團的創始成員，並在里斯本'98博覽會上與加拿大世界音樂合奏團Musaïc合作演出。Deborah 擁有無數不同流派的表演和錄音，擁有墨爾本維多利亞藝術學院的文憑、多倫多大學的音樂碩士和香港大學的博士學位。

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龔志成(Kung Chi Shing)在香港出生和長大，是作曲家和表演者。龔在美國學習古典音樂和作曲與Richard Wernick，Chinary Ung和George Crumb。在他的創作和表演中，龔專注于嘗試不同格式，包括流行音樂、古典音樂和即興音樂以及戲劇藝術。自1996年以來，他創作、創作和上演了六部全長音樂劇（Valerie C. Doran擔任聯合導演）：《Destiny Travels Limited》, 《The Floating Bridge》, 《City Inside a Broken Sky》, 《M Garden’, ‘City Inside a Broken Sky II》 和 《Minamata: A Requiem》。 龔為臺灣的U-劇院，臺北舞蹈論壇寫音樂;香港城市當代舞蹈團、香港芭蕾舞團、香港舞蹈團;中國廣東現代舞團、加拿大多倫多舞蹈劇院等。他在香港、臺灣、日本、古巴、塔什干、紐約、倫敦、柏林和威尼斯進行了自己的獨奏演出。目前，龔是香港西九龍文化區的藝術助理（音樂）。

Shane Aspergren（1975年，美國內布拉斯加州）目前在香港生活和工作。他的做法包括或包括音樂、音響、裝置、視頻、攝影、陶瓷和各種表演模式——通常通過協作或觀眾互動，在這些不同的媒體中工作。Aspegren 的作品的特點是將精心製作的即興元素並列在一起，探索了對形而上學、習慣習俗和人類對自然現象的反應等主題的跨學科視角。除了他的獨奏作品，Aspegren 在 2014 年至 2017 年間與 Adrian Wong 密切合作，共同撰寫裝置、視頻、版畫、雕塑和公共干預，包括系列《第三眼萬花筒》（為此他們被授予紅香港藝術發展局贈款），多面展覽克羅曼尼西和身臨其境的表演/安裝Ci Ha Visto Un Re（國王看到我們）。Aspegren 還曾與Tarek Atoui, Samson Young, Manuel Pelmus, Ivanhoe Lam, Steven Reker, Huang Rui, Cody Hudson等人一起擔任作曲家、表演者或聲音設計師。

作為作曲家、作家和多樂器演奏家，Shane Aspegren 製作了數十張錄音室專輯，並在世界各地舉辦了數百場音樂會，包括 Primavera Sound 和 Coachella 等著名場所的音樂會， 如惠特尼博物館。他是2001-12年國際知名二重唱《Berg Sans Nipple》的一半，後來共同創立了Hypno-熱帶血酒或蜂蜜樂隊，後者在2018年發行了專輯《Fear & Celebration》，獲得全球好評。阿斯佩葛籣還作為音樂家在錄音和世界巡演與Bright Eyes, Songs:Ohia, François Breut, Don Nino, Woodkid和其他人。

Aspegren 在地下和表演藝術（舞蹈、戲劇、實驗歌劇）以及電影樂譜和配樂中保持活躍。他的即興和一次性專案包括與dj sniff, Arto Lindsay, Jerome Lorichon, Quintin Rollet, Antilles, 龔志成, F.Lor, Ikue Mori, Ken Ueno, Nerve, Silver Apples和許多其他合作。

Aspegren 擁有內布拉斯加大學電影研究學士學位。他的作品在國際上展出、演出、委託和收藏，包括在Palazzo Reale, Milan; Spring Workshop, Hong Kong; Para Site, Hong Kong; K11 Art Foundation, Hong Kong; Frank Yang Foundation, Shenzhen; the Venice Biennale, Venice; Guggenheim Museum, New York; Anthology Film Archives, New York; Rossi & Rossi, Hong Kong和許多其他場地。 shaneaspegren.com

Nerve（Hui）是一位香港多學科演出者，其實踐挖掘了當代音樂、聲音藝術、多媒體劇場和地下亞文化之間的界限。他的主要興趣是跨越邊界，嘗試傳統和重新混合藝術形式。他的作品曾在香港藝術節、微波國際傳媒藝術節和新視覺藝術節上發表。作為作曲家，史蒂夫獲得了城市當代舞蹈團、香港辛福尼塔和祖尼·伊科薩赫德龍的傭金。作為一名表演者，他曾在香港CTM Vorspiel、《沉默》、洛桑地下電影音樂節和展望節上演出。他畢業于香港演藝學院，2017年亞洲文化理事會紐約研究員

出生於香港的Fiona Lee的藝術作品源於裝置與表演的交集。傾聽在菲奧納和世界之間建立了重要的聯繫;這是當她感覺到每一刻的運動。她相信她的藝術創作代表了她在探索和接受自己和他人可能性方面所取得的進展。

Lee 的裝置曾在多個藝術節上展出，包括 ART CAMP TANGO 2017、Around Sound Art Festival 2014（日本京都）、 Transi(en)t Manila Project Glocal 2014 （菲律賓馬尼拉）, the 12th Seoul International NewMedia Festival 和 the 16th ifva (互動媒體類）入圍作品展（香港）。她的聲光表演"令人愉悅"，在臺灣、韓國、澳門和香港舉辦過國際演出。她應邀參加了2016年在日本舉行的亞洲會議音樂節，她還與眾多音樂家和聲音演出者一起參與即興表演。最近，她是Namiji的成員，一個演出者團體與張森和黃福昆組成。Fiona 發佈了她自行發行的專輯《在茫然中行走》（2016 年），該專輯收集了她創作的聲音作品。