現今，沒有人再談論「數碼與模擬」之間的的分別，但起初，「數碼」一詞將「模擬」推向了一個傳統的環地，用以區別現代與過去。

看起來「數碼」已經戰勝了「模擬」，但是不要忘記，我們的身體是模擬的生命體。模擬是我們的基礎，數碼和模擬絕不可以對立。我們生活在兩者之中，並需要兩者並行。

曾有項目試圖用二元對立的方式預測未來，比如提出「你是模擬還是數碼人」這問題？其中一個典型例子是Nicholas Negroponte的著作《Being Digital》。然而，自從智能手機推出約10年以及Negroponte的書面世20年後，我們的日常環境已被數碼化， IT（信息科技）覆蓋了我們的生活，可是沒有人深入思考這情況。數碼已走進地下、躲在牆後。數碼悄然為資本家的利益服務=為消費者提供便利。

雖然只有人類能產生信息的原則沒有改變，但在過去的二十年間，一個能夠有效收集信息的系統已完善地發展出來，即徹底的數碼營銷系統。這是目前信息科技公司賴以成功的基礎法門，亞馬遜使用這類系統向消費者推薦書籍、Facebook向人介紹朋友、谷歌則用以保障數據安全。我們在沒有準備之下，成為了一個巨大的信息系統的終端機，我們不自覺地與及在好奇心驅使下，踏進了這個低門檻。

不論我們是否意識到，我們正身處一個必須平衡數碼環境和模擬身體的狀態。因此，我們必須更深入地了解目標，但資本家卻不會透露它。這就是藝術實踐的重要意義。通過破解由資本家開發的媒體技術，便可發現它如何操縱我們的意識和認知，並讓我們思考模擬和數碼之間的平衡。

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我的許多作品都是從了解「什麼是數碼」的意圖開始，並且通過實驗和體驗的方式拆解數碼科技，研究「模擬」的「人類」是如何被「數碼」所影響和轉變。這種意識和認知操作似乎是現在流行語「現實」的象徵。經過「VR」、「AR」、「混合現實」等等，最終出現了涵蓋所有這些現實的「擴展現實」（XR）一詞。這些科技的共同目標是創造「現實」，然而「現實」並不是由科技所創造，而是由我們人性的一面產生。不同的界面導致不同的體驗。即使是相同的數據也可能看起來有分別，並不會一模一樣。

虛擬現實的設計，是讓人們事先沉浸在現實世界中，並由人類作為世界中心的構想而組成。另一方面，擴增現實源於超越人類的信息被放置在現實世界之中，與人類和現實世界平行存在。VR體驗讓使用者找到他們身體的虛擬層面，而AR體驗則擴展他們的記憶系統，改變世界與他們自己之間的距離。

記憶通過人類的經驗產生，但經驗包括重新播放記錄，而這些記錄是通過技術方式，包括紙筆、攝影和數碼機械製作。問題是如何再現這些記錄，這取決於每種媒體的結構。此外，若原來的記錄是數碼形式，則很容易在不同的媒體上播放，甚至在還未出現的媒體中再現。要知道每種媒體的體驗都不同，所以我們應該認識它們的特徵和條件，也有必要意識到那一方和這一方。

「數碼」開闢了一個名為虛擬的新領域。這個概念仍然是新的，需要由藝術家開拓，以實現數碼和模擬、虛擬和真實之間的平衡，兩者並行。

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